庞琦创作《朝元仙仗图》西壁 西灵天帝

　　浅谈庞琦先生临摹《朝元仙仗图》三种境界：

　　在四十余年的岁月里，庞琦先生临摹创作《朝元仙仗图》共六卷，卷卷所呈现的境界，以及所表现的层次与特质各有不同。

　　临摹的历程是从实临、意临到创作，这是中国画真正的大师们必须经历的三种境界。下面把庞琦先生实临、意临、创作的画卷与原作加以比较，解读临摹的境界。

　　1、实临·东华天帝：

　　“实临”是尽可能地弱化临摹者个人的特点，是对古法的仿效，讲求细腻、精到、准确、一丝不苟，越像越好，这种临摹是一种强化性的训练，从而达到逼近原作，全面掌握笔墨技法。

徐藏本《八十七神仙卷》东华天帝 原作

　　临摹的过程是对古法由宏观到微观全面理解和领悟的过程，是全面掌握绘画技法、技巧、气韵、内涵的捷径，从而提高各种绘画语言的表达能力。

　　这是庞琦先生三十岁出头的时候，实临《八十七神仙卷》。

庞琦摹《八十七神仙卷》东华天帝 实临

　　庞琦先生实临的《八十七神仙卷》得到12位著名的画家和鉴定专家很高的评价。比如：中国著名的鉴定家启功先生在跋文中写道：“庞琦同志精摹此卷，可谓纤毫克肖。如用鹅溪妙织，殆将莫辩孰为摹本矣”。

　　中国鉴定界泰斗徐邦达先生在此卷跋文中写道：“庞琦君缩临徐本询有出蓝之美”。这样的实临对日后的绘画发展起到至关重要的作用。

　　2、意临·东华天帝：

　　“实临”的重点为“学”，“意临”重点为“会”，是强化用笔的灵活与墨法的多变，从以作者为中心学习，到以我为中心的创作。

武宗元《朝元仙仗图》 东华天帝 原作

　　意临特点是“宏观”上所习法度不变，略有所发挥；“微观”上所见笔墨情趣、结构造型，均有变化。这种意临是从取法到用法，再从用法到化法，即变古法为己法的必经之路。

庞琦临《朝元仙仗图》东华天帝 意临

　　庞琦临《朝元仙仗图》中的东华天帝，身材高大、仪表堂堂；庄严神圣，气宇轩昂，体现出帝王的尊严和气度。

庞琦临《朝元仙仗图》东华天帝 意临

　　通过四幅“东华天帝”比较，右上是庞琦先生摹《八十七神仙卷》，是实临；右下是庞琦先生改画武宗元《朝元仙仗图》，为意临。

四幅 “东华天帝” 比较

　　实临是未来创作精品的必经之路，没有实临作为基础，自然不会达到意临的最高境界，创作也会成为“无源之水”、“无本之木”！

　　3、实临·南极天帝：

徐藏本《八十七神仙卷》南极天帝 原作

　　实临从“形”到“神”，都能做到惟妙惟肖，有乱真之效。虽然是实临，但是根据临摹者的水平，可以在原有的基础上进一步完善，修正原作中的不当之处，但是丝毫不失原作的形神。

　　虽然是依样摹画，但是也需要有知识、有艺术修养，否则，对原作看不懂，不理解，就摹不好。

　　老一代名画家潘洁兹先生，在为庞琦摹本题跋中有这样一段话；“庞琦仁弟摹写徐悲鸿氏珍藏八十七神仙卷，心如髮细，笔如丝密，无一懈怠，妙造自然，非学养有素，曷克臻此？”说的就是这个意思。

庞琦摹《八十七神仙卷》南极天帝 实临

　　庞琦先生实临《八十七神仙卷》，处处体现出书法用笔。每一位神仙服饰外轮廓线加粗加重，这样，既不破坏形体的精准，又增强了体积感，使线条变化更加微妙丰富，更增强线条的表现力。

　　4、意临·南极天帝：

武宗元《朝元仙仗图》南极天帝 原作

　　意临必须要多见多临，摹而时习之，逐渐培养养自己的眼力，然后才能“顺乎审美习性”的选择范本。

庞琦临《朝元仙仗图》南极天帝 意临

　　庞琦先生意临《朝元仙仗图》中的“南极天帝”，身材魁梧，正气凛然；品贵敦厚，深邃和善，突出帝君的雄才大略，俊逸超凡。庞琦先生意临的每一帝君皆有自己的性格，有个性，又协调统一。

　　庞琦先生重新塑造人物形象，以吴道子画派兰叶描画法画出两卷白描：《四帝朝元图》，这里引用一些局部作图例。

庞琦临《朝元仙仗图》南极天帝 意临局部

　　《神仙卷》和《仙仗图》两卷的最大区别是：武宗元原作中“南极天帝”的体态矮胖，气质平庸，比两边服侍玉女还要低很多，这也是许多人所不能接受的地方。

　　实际情况是，当年武宗元在作壁画之前，面对吴道子《五圣朝元》壁画，以白描速写形式对临，在最短的时间画出了这幅流传至今的《朝元仙仗图》稿本，作为画壁画的素材。

四幅 “东华天帝” 比较

　　正因为武宗元画的是一件草稿，没有时间调整。也是这些细节，使许多画家、学者认为：“武宗元《朝元仙仗图》不如《八十七神仙卷》画得好”的原因。实际上是这些人没有看懂《仙仗图》的优势在哪里，因而产生了种种误解。

　　（待续）