庞琦画仿宋壁画《朝元仙仗图》国画

西画是塑造出来的

国画是打磨出来的

　　“塑”与“雕”，成为创造制作三维空间艺术的最主要的两种加工手段，并一直持续至今。

　　雕塑，即用凿子或其他工具将木石、金属或其他材料雕刻塑造成一定形象。雕塑包括塑造和雕刻。技术很重要，但更重要的是塑造的观念。

意大利·米开朗基罗《摩西坐像》大理石雕像

　　摩西是先知中最伟大的一个。这座摩西坐像，神态凝重，仿佛在期待某个重大的时刻来临，具足塑造感。

意大利·米开朗基罗《最后的审判》壁画

　　米开朗基罗这幅《最后的审判》气势磅礴，体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。

意大利·米开朗基罗《最后的审判》壁画局部

　　此画历来被美术史家们称为人体解剖的百科全书。全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉上左右对称、均衡和谐的章法，人物的组合构成漩涡状，好像把披风卷起的人群，虽然是绘画，但是塑造感极强。

俄国画家·列维坦《墓地上空》油画

　　俄国画家·列维坦油画《墓地上空》，这幅风景画也具有很强的塑造感。画面：苍茫的大地，硕大凝重的云团，淼淼大河，映照着变幻莫测的无际苍穹。

俄国画家·列维坦《墓地上空》油画局部

俄国画家·列维坦《墓地上空》油画局部

　　整个画面呈现出一种无限凄凉的悲怆情凋。永恒的苍穹，永恒的大地，永恒的江水，永恒的时空，反衬着短促的人生。

　　画的是风景，却有雕塑感，实为“塑造”对象。“塑造”强调三维空间，即长、宽、深，这种三维的绘画方式对绘画立体、真实、造型技巧都十分注重，“塑造”出来的立体形象，亦与雕塑名符其实的“塑造”本义观念十分相近。

俄国画家·列宾《伏尔加河上的纤夫》油画

　　《伏尔加河上的纤夫》这幅画描绘了被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。

俄国画家·列宾《伏尔加河上的纤夫》油画局部

　　背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、苦难、沉重、挣扎、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，形象塑造如群雕。

　　西画重于外在形式的个性表现，通常称为“造型艺术”，透视、明暗、空间感、画面的整体、概括，所以是“再现”的艺术。

　　可见，西方美术不仅雕刻注重塑造感，绘画也注重塑造感，并且有一整套美术理论，有明确的审美观。运用科学、理性的态度观察事物，表现形体都是直观的。就像一个演说家，能以精彩的演说把事物讲明白，讲透彻，有逻辑，有激情，有感染力。

　　中国画的审美理念在中国大地上孕育出“写意”的文化。“写意”重于“写形”，这是深深地烙进华夏民族灵魂深处的艺术之花。

庞琦原创《爱与和平》工笔重彩

　　以国画笔墨的神韵为牵引，将情感自然地流露在作品之中。无论诗词，还是绘画，有表达很明确的地方，有含蓄的地方，让你去想象，让你去“参悟”。

　　中国文化有其模糊性，说出来的意思就不对了，不说也不对，所以“只能意会，不可言传”，这就是让你“悟”。

庞琦原创《清音》工笔重彩

　　由于中国文化中儒，释，道三大组成部分所体现的中庸、悟道、无为，都有修炼的意味。这在思想上、方法上自然产生雕琢、打磨、文火慢煎、不断完善的意识和做法。

庞琦原创《稚心一处》工笔重彩

　　大多数国画都很雅致，富有禅意。尽管国画中也有大刀阔斧的作品，但其意境和理念依然由这些因素支撑。

　　既然国画是这样形成的，那么，欣赏国画只能按这个规律去探索，才能看得懂，才能悟道其中的无穷奥妙。

南宋·画家马远《松溪观鹿图》国画

　　从南宋·马远的《松溪观鹿图》可以看到国画意境和情趣，笔墨讲究，品味高雅，画出了心中想的，是一个理想世界。

南宋·画家马远《踏歌图》国画

　　从南宋·马远的《踏歌图》我们可以了解，国画不强调自然界对于物体的光色变化、立体感，更多地强调留白和空间感，抒发作者的主观情趣。

　　国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，侧重于内在精神气质。

庞琦原创《玉屏独秀》墨笔山水

　　国画用笔则追求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等笔法变化，以表现物体的质感；用墨，则着重墨气变化同时，又讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造形体、空间，烘染气氛。

庞琦原创《黄山雪霁》墨笔山水

　　国画的“国”是国学、中国文化之意，“国画”即是国学之画。观看国画称为“读画”、“品画”，不说“看画”。观者边读、边品，从表及里，渐入佳境。所以国画是打磨出来的“写意”艺术。

庞琦原创《寻隐者》山水诗意画

庞琦原创《长白飞瀑》国画

　　中国文化是打磨的文化。打磨的本意，即制造器物时，摩擦器物表面，使光滑精致；也比喻对文章或艺术作品等反复加工，使之圆润含蓄，耐人寻味。

　　国画的反复加工不同于西画油画，不是一遍一遍的往上涂抹，而是在思想情趣上不断地揣摩、推敲，使之内涵更加丰富深邃、意境深远。

庞琦原创《坐观秋水》墨笔山水

　　中国人偏爱玉石、玛瑙、珍珠、翡翠，这些珠宝所呈现的光泽都是亚光，符合中国传统文化思想，即含蓄、不张扬、不炫目、不刺眼，给人以稳重素雅的感觉。

　　西方人偏爱红宝石、蓝宝石、石榴石、水晶、钻石等，都是一种透明、多彩、强光、高光的物质，表面光洁明亮、反射光强，炫目耀眼，给人以绚烂华丽的感觉，具有强烈的视觉冲击力。

　　中国一枚圆圆的小铜钱，中间透着棱角分明的小方孔，为什么？这就是中国古代乃至今日辩证哲学的集中体现：做事要方，做人要圆。

　　圆，意味着好、熟、美和快乐。所以，做人要圆。比方珠宝、玉器、印钮、砚台的雕刻等，追求圆润、中庸、含蓄、完美、周全。方，意味着方正、规矩、遵循法则，绝不可乱来，这是做事的原则。

庞琦原创《四时读书乐》四条屏

　　所以，方又是做人的正气，具备优秀的品质；圆，是处世随缘、圆通自然、圆融无碍、善巧方便。方圆结合，人和事才能做好。这就是中国所具有打磨感的传统文化理念。

　　国画是传统文化的形象再现，追求行云流水、天人合一、清净无为、滴水穿石，所以要细细打磨、不断调整、不断完善、含蓄谦和、不炫耀、不张扬，让观者自己品读，是检验一个人的智慧和悟性。

庞琦原创《黄山小景》墨笔山水

　　国画中的白描、水墨、重彩、淡彩、书法等，都追求藏而不露、品味柔和。

　　西画的油画、水彩、版画、素描等，追求大刀阔斧，讲棱角、光线（强光高光）和视觉冲击力。

俄国画家·库因芝《白桦林》油画

　　所以东西方绘画可以相互借鉴，但是不能取代，因为各自决定绘画风格和特质的传统文化和审美习惯还会顽强地长久存在。