庞琦先生在美国 2018

　　五、怎样用印？

　　印章从实用工具演变到篆刻艺术，不知倾注了多少艺术家的心血，才有了今天的艺术高度。

　　然而，现在的篆刻仍然具有它实用功能。虽然有人主张，篆刻可以作为独立的艺术欣赏品，但是它的价值更多的还是体现在书画作品上。

庞琦篆刻 独立艺术欣赏品

　　自宋元以后，书画作品与篆刻艺术的联系日益密切。一件完整的书法或国画作品，如果没有盖印章，就不能被认定作品已完成。

　　印章不是拿起来随便一盖就完事，而是哪一种印盖在什么地方合适？盖大盖小？盖几方？朱文白文的位置摆放等，都很讲究。这里有许多学问，做好了，能看出书画家有艺术修养，弄错了彰显的是“没文化”。

　　1.名章运用

　　A、印款协调

　　当一件书画作品在落款之后，盖上名章，古代称之为“印信”，所谓签字盖章的法律效应。

　　标明作者身份是印章的主要功能，这是识别作品的产生和来源的主要依据和关键因素。在落款下面盖上章，就等于在这件作品划上了句号。

　　名章的大小最好与落款字的大小相称，不要太大，也不宜太小，等于一个字（图1）。

图1

　　如果印章有限，现有的印章稍大或稍小，也可以，但不能大小太悬殊，应以协调为准（图2-1、2）。

图2

　　如果落款字迹很小，印章却是款字的几倍，像老鼠拉木锨一样，很难看。比如：元代赵孟頫的画作用印比题款的字大得悬殊，非常不协调，原因是那个时代还没有这么讲究（图2-3）。

　　清代画家黎简的一幅山水画，款印超大，极不协调。清代很讲究书画用印，然而他非常不应该犯这样的毛病（图2-4）。

　　上述情况都是指落款与印章同在一条竖行里的情况。

图3

　　如果是在书法手卷或跋文落款后另起一行钤印，而不是在落款下面，则可以小字用大印。例如王铎、启功就有此举，有出奇制胜的效果。

　　再有，裱好的书画名题籤，用印可以与名籤大字仿佛即可，不必与小款相类。这需要看具体情况来随境处理（图3）。

　　庞琦先生手卷《四时读书乐》和《四帝朝元图》的后记，字迹秀美，自然流畅，行云流水，气韵灵动，这样的款印就更为讲究，既要突出一种“书卷气”，又要高雅、清秀、空灵、富有变化。

　　所以，印章大小搭配、远近适度、方圆相间、多少得当，与画作的风格一致，款与印之间形成了不可分割的一个整体（图4）。

　　通常人们还是习惯用大小适中的印，排列得体，这样才显得有法度、有文化、有教养、有见识、有品位，表现出绅士风度。

　　排列不得体的印痕，就像《水浒传》中的李逵那样，在酒桌上直接伸手抓炖鱼吃，如同没有进化好、不懂礼仪野人一般，没有美感可言。

　　上面的前两张图片是唐寅、高奇峰作品款印，大小适度，符合用印规律，有一种舒适的感觉（图5-1、2）。

　　后三张图片是任伯年画作款印，不仅题款的书法写得漂亮，而且用印都很讲究。他的作品几乎没有不恰当的题款和用印，这一切便体现出他的审美理念和文化修养（图5-3、4、5）。

　　B、大小排列

图6

　　如果用两枚以上，头一枚要稍小，第二枚稍大，第三枚递增，即“宝塔式”排列（图6-1），不仅美观，而且感觉有分量。

　　印痕大小排列要遵循一个原则：印痕的顺序可以头轻脚重，不要头重脚轻的“漏斗式”的排列，给人感觉立足不稳（图6-4）。

　　C、轻重排列

　　如果两枚、三枚都是一般大小，就要看印痕的轻重，轻者在上，重者在下（图6-2）。还有避免两枚印章大小悬殊，这样的排列也很难看（图6-3）。

　　如果同样大的印痕两枚，在上面的第一枚漏白面积要多，第二枚漏白面积要少（图6-5），原则是排列要头轻脚重，不要头重脚轻（图6-6）。

　　D、内容排列

　　名章有的是姓、名、字、号，几枚印章的排列先后要按此顺序，虽然要遵循先名章、后字章，有一定的规律，但是还要兼顾朱文、白文的分量轻重，以及印章大小来妥善排列。

图7

　　第一幅是刘乃中先生的楷书作品，上面是“刘乃中”白文名章，分量较重，第二枚“汉宽”朱文字章，分量较轻且略小，由于加盖了一枚略大份量重的“刘乃中六十后作”白文印章，因而就无可挑剔了（图7-1）。

　　第二幅是刘老篆书作品，上面是“刘乃中六十后作”姓名年龄章，下面是分量更重略大的“乃中之玺”名章，虽然都是白文，而是上小下大，仍然很协调（图7-2）。

　　第三幅徐邦达先生的字，上面是朱文小印“尹孚”字章，下面是白文大印“徐邦达印”名章，两枚印章一小一大，轻重协调，就出现了先字章，后名章的情况，因重视大小排列，故相对合理（图7-3）。

　　第四幅是书法家成多禄款印两枚，上面是“多禄长寿”朱文名字长寿章，下面是“淡堪”白文字章，上轻下重，非常得体（图7-4）。

　　第五幅是画家吴光宇先生画作《盗灵芝》款印两枚，上面是“吴显曾印”白文字章，下面是“光宇长寿”朱文名字长寿章。

　　按先名后字、上轻下重的规律来看，正好相反，所以不仅视觉上感觉头重脚轻，而且容易忽略作者的常用名“吴光宇”，老先生是懂得的，或许是一时疏忽给弄颠倒了（图7-5）！

　　上面谈到用印的学问，说起来复杂，但是具体做起来也不复杂。从视觉上要求，应当是“上轻下重”、“上小下大”，这是一个总规律。

　　然而，有些书画家缺乏用印常识，当两枚或两枚以上的印章放在一起的时候，不知如何处理，出现种种错误。

　　所以，懂得用印的规律和原则，就一定要遵循“上重下轻”、“上小下大”的规律，那么，就会提升作品的文化品位。做到这些并不难，难的是认识不到。

　　E、风格选择

　　用印风格要与书画作品风格协调一致，精细的画风和精致的印章搭配，才能达到珠联璧合、天衣无缝，这些都源于精致的审美。

图8

　　第一幅《秋晴纨扇》小品，表现的是一位贵妇手执纨扇，在庭院中闲庭信步，好像在思考。其优雅的气质和清净环境，以及精细的笔调，描绘出作品深邃的意境，再配上精致的三枚小印的点缀，锦上添花，使作品的气韵更加生动自然。

　　第二幅《稚心一处》小品，在画法上，人物为工笔重彩、芭蕉用白描淡彩，既艳丽又淡雅。

　　画面以一只陀螺为中心，吸引着几个儿童，充满生活情趣，天真活泼、无忧无虑。清秀洒脱的行书，加盖一枚长方竖形小印，凸显画面幸福和快乐。此作构图、布局、题字、钤印，犹如一支优雅的抒情小曲，沁人心田。

图9

　　款印风格的选择多种多样，一般情况下，风格豪放的作品选用风格粗犷的印章，如齐白石为《八十七神仙卷》题写的引首（图9-1）；

　　风格工细的作品选用风格工整精细的印章，如金意庵老先生的书法作品（图9-2）。

​图10

　　风格精细的印章适合各种风格，但是粗犷的印章只能用在风格豪放的作品上。比如：张大千的画作多是大写意，尽管画的是泼彩山水，但是也用工细的图章，感觉也很协调和有文化品位（图9-3、10-1）。

　　如果是风格工细的作品，选用风格粗犷的印章，就会很难看，极为拧巴，破坏画作的风格，如虞美人花卉（图10-2）。

　　所以，题款和作品的风格与印章的使用联系紧密，十分重要。款印处理得当，会给作品增光添彩；如果印章使用不当，不仅破坏了画面的艺术效果，还会降低画作和作者的品位，不得不慎重啊！

　　（待续）