《八十七神仙卷》为间接摹本

　　十二、《八十七神仙卷》是初稿的间接摹本

　　在《八十七神仙卷》中有几处不合理的地方。我分析，这应当是多次传摹而造成的。这是由于《八十七神仙卷》的作者没有见过武宗元的《朝元仙杖图》原件，依照多代再传摹本临摹所致。

　　1、凭几误画：在《朝元仙杖图》中“皓华素灵玉女”双手捧的那件凭几，是三足立在床榻上的一种家具，相当于椅子的靠背。

《仙仗图》与《神仙卷》两卷凭几比较

　　本来武宗元已经把凭几的两条前腿画得太靠后，而《八十七神仙卷》中把这两条前腿画得更靠后，重心偏离，三足无法鼎立。好像放在案头的牛角形装饰物。可见《八十七神仙卷》的作者没弄清此为何物，越画越走样。

凭几的正确画法

　　2、甲片简化：在《朝元仙杖图》中，卷尾那位“持剑金刚”的三角形甲片中间有中心线。“吐火金刚”三角形甲片中间有双重中心线，这种画法在宋代较为流行。

《仙仗图》与《神仙卷》甲片简化比较

　　按说武宗元画稿子，只有简化，不会增添。但是他还是能够如实地画了出来。而在《八十七神仙卷》中，这两位金刚的三角形甲片都已经简化，只有轮廓线，没有中心线。不知是在哪一代摹本开始简化的。

《仙仗图》与《神仙卷》甲片简化比较

　　3、裳上添花：在《朝元仙杖图》中，卷尾三位金刚腰间的袍肚上有花纹，其余所有神仙身上全无花纹。在《八十七神仙卷》中除此之外，卷尾“托花盘玉女”身穿的锦裳，上面画有花纹。不知在哪一代摹本开始添加的。

《仙仗图》与《神仙卷》裳上添花纹比较

　　4、情节变化：在《朝元仙仗图》中，卷首有一个异常情节：“太极仙侯”右手以笏板伸到前方，碰触“西灵玉童”，并指向“扶桑大帝”的脊背。从眼神看，似乎在说“扶桑大帝”的闲话。“西灵玉童”猛然回头，惊异地看着“太极仙侯”。这是武宗元按吴道子原壁画照抄的，应当是原创壁画情节。

《仙仗图》与《神仙卷》情节变化比较

　　而在《八十七神仙卷》中“太极仙侯”与“西灵玉童”面无表情，姿态也不明显，把这一情节淡化为无有。

　　5、头光有无：在《朝元仙仗图》中，“扶桑大帝”被画得很矮，没画头光，与众仙区别不大。显然，武宗元觉得这个形象很多余。这一点预示，将为壁画重新设计，埋下伏笔。

　　在《八十七神仙卷》中“扶桑大帝”被美化。画家觉得这是一位天帝，头光还是要有的，便画上了头光。使画中情节正常化。说明后来的画家，是在按自己的意图所画。

《仙仗图》与《神仙卷》头光有无比较

　　6、两卷的时间差：这两卷白描的特点，区别巨大，有本质上的不同。

　　《八十七神仙卷》这一摹本，绝非作者直接对着武宗元《朝元仙仗图》只临摹一次，就能在风格上形成如此的高反差。

　　中国古代文人的思维方式往往是“渐变型”的，与西方人的“开拓型”不同。古代文人做事习惯于因循，尊传统，重师承，循序渐进。所以，不会使作品在短期内有很大跳跃式的波动。

　　从前面讲过的种种迹象来看，此卷的确是经过多次临摹、不断调整、长期深加工，才雕琢出如此绘画面貌。这需要走很长一段路，也标志着艺术的发展要有一个酿造过程。正如黄宾虹所说：“唐画如麯，宋画如酒”就是这个道理。

　　《八十七神仙卷》作者何人，下集再谈。

　　（待续）