北宋·武宗元画《朝元仙仗图》书法用笔

　　五、武宗元《朝元仙杖图》的艺术特色

　　武宗元继承吴道子绘画艺术，年轻时即才华出众。郭若虚在《图画见闻志》中记载：“宗元又尝于广爱寺见吴生画文殊、普贤大像，因杜绝人事旬余，刻意临仿，蹙成二小帧，骨法停分、神冠气格、天衣缨络、乘跨部从，与大像不差毫厘。自非灵心妙悟、感而遂通者，孰能与于此哉？”

北宋·武宗元画《朝元仙仗图》行比如风

　　北宋建玉清昭应宫选画师，武宗元可谓三千里挑一。当时武宗元年近三十，可谓青年才俊，精英中之精英，绘画水平不言而喻。

　　从武宗元的《朝元仙仗图》来看，画中人物丰神飘逸，气度非凡。用兰叶描画衣袖、裙带、披帛等部分，厚重而有灵气，有雕塑感。运笔具有轻、重、缓、急，构成线条的节奏和旋律。行笔如风，大抵如写草书，神采飞扬，气势磅礴。具足“吴带当风”的艺术特色，后世称武宗元为“小吴生”。

　　武宗元的《朝元仙仗图》为后世所称道：当年，启功先生对我谈起《八十七神仙卷》的时候，他说：“还是武宗元《朝元仙杖图》好，很有气势”。徐邦达先生当年还把王己千先生送给他的《朝元仙杖图》影印件拿给我看，一边讲解，一边赞叹，并且进一步说明《八十七神仙卷》是南宋人摹作。

　　作为绘画艺术，其可贵之处在于作品的神韵和感染力。尽管《朝元仙杖图》是草稿，老一代鉴定家还会透过表面现象看到此卷的真正价值。

　　在书画方面，所谓精品，并非是指那些精工细作、表面好看的作品。而草稿式的作品，往往会出奇制胜的成为精品。为什么呢？这是因为作者在边创作边修改的过程中，心理上没有束缚，没有障碍，所积累的能力得以充分发挥。作者处在有灵感、有兴趣的状态下全情投入。精力集中在关键点上，舍弃小节，选择最佳方案。尽管在作品中有修改的痕迹，但是瑕不掩瑜，整体方面却特别精彩。

　　比如：王羲之《兰亭序》，颜真卿《祭侄文稿》，两卷书法通篇多处勾抹涂改，本来就是文字稿，但是由于那绝妙的书法而成世珍。黄公望画《富春山居图》时，画画停停，不断修改，历经数年，乃成此卷。虽然是草稿式的作品，以其妙造自然的意境，超逸灵秀的气韵，被后世称为画中《兰亭》，奉为至宝。

王羲之 颜真卿 苏东坡 天下三大行书

　　武宗元《朝元仙杖图》作为壁画草稿，那灵秀隽逸的风骨，率真洒脱的品格，其笔意神态，犹如苏轼的行书《黄州寒食帖》，因此受到鉴定家的青睐，为无价之宝。

　　反观那些清代宫廷画师的绘画：徒有华美绚丽的色彩，繁缛精工的纹饰，其格调平庸，韵味呆滞，总是达不到艺术的高度。

　　苏东坡有诗云：“论画以形似，见与儿童邻”。文征明论画曰：“画人物者不难于工致，而难于古雅，盖画至人物辄欲穷似，则笔法不暇计也”。这就是古人的评画标准。所以，老一代鉴定家看重《朝元仙仗图》是有道理的。张伯驹、启功先生称此卷为宋画巨制，并非偶然。

　　武宗元绘画具有鲜明的吴道子风格，这一画派延续后世，成就了众多画家。历代的佼佼者如：元代颜辉，明代吴伟、张路，现代徐燕孙、吴光宇等，其影响颇为深广。

​庞琦摹 吴光宇《盗灵芝》

　　那么，武宗元绘画的真实面貌应该是什么样呢？下集接着谈。

　　（待续）