庞琦摹《八十七神仙卷》尾跋

　　B、跋文：

　　书法和绘画长卷装裱时，都会裱上一段长长的尾纸，一是可以题写跋文，二是起到加粗轴心的作用。在手卷画心结尾之外，隔水之后，所题文字称之为“跋”，这是手卷独有的一种格式。

　　跋文在中国书画手卷中占有很重要的地位，是手卷重要的组成部分。跋文的内容非常广泛，可以涉及到天文、地理、人事、风俗、景观、历史、哲理等各方面的内容。还可以把手卷的流传过程、经历、得到的过程、心情、感想等都可以写在跋文中。

唐代·冯承素摹《兰亭叙》跋文

　　他人题跋又可以分为两类：按时间分为同时代人题跋和后人题跋。

　　同时代人题跋，多为赞美和观感，还可以涉及到鉴定方面的问题。后人题跋往往是一些考证鉴定的依据，也有纯观赏性的内容。

南唐·顾闳中《韩熙载夜宴图》跋文

　　能在名画后面写题跋的人大都是行家，或地位较高而有身份的人。所以，跋文的书法不但有欣赏价值，而且更重要的是所写内容还有史料价值。

　　比如：启功在庞琦摹本后的跋文：“武宗元朝元仙仗圖為宋畫劇跡，惜已流出國外。其副本今藏徐悲鴻紀念館，有影本行世。龐琦同志精摹此卷，可謂纖毫克肖。如用鵝溪妙織，殆將莫辯孰為摹本矣。”

　　首先表明，《八十七神仙卷》是武宗元《朝元仙仗图》的副本，再赞扬庞琦的摹本。有考证、有评论。

庞琦摹《八十七神仙卷》启功跋文

　　徐邦达跋文：“朝元小樣接吳生，南渡翻身見亦驚。奕世龐家傳縮本，行雲流水筆華清。朝元仙仗圖傳世見二本，一在海外趙松雪定為北宋武宗元筆，所謂小吳生者。一藏徐悲鴻家，則似南宋人模作。龐琦君縮臨徐本詢有出藍之美，為贅數語於後。”

　　首先赋诗道出《朝元仙仗图》的渊源及传承。再说明《八十七神仙卷》是在武宗元《朝元仙仗图》之后，为南宋人模作。又赞扬庞琦的摹本有出蓝之美。有考证、有评论。

庞琦摹《八十七神仙卷》徐邦达跋文

　　潘洁兹跋文：“龐琦仁弟摹寫徐悲鴻氏珍藏八十七神仙卷，心如髮細，筆如絲密，無一懈怠，妙造自然，非學養有素，曷克臻此？古來名跡賴摹本流傳多矣，徐氏藏本亦依舊範而成世珍。今得龐君妙手，使天壤間又增一副本，貽諸後世，亦藝林功德，豈惟學藝有得已也。”

　　首先对庞琦所摹作品赞美，然后说明摹品的价值和意义。并即兴赋诗：“展觀之餘，喜賦二絕：吳生妙筆動宮牆，遺跡無存徒神傷。何來仙子八十七，洗盡粉黛作吳裝。白描聖手推伯時，八百年後繼者誰。老眼得見生花筆，頓開心扉一展眉。”有考证，有评价，还有自己的感慨等。

庞琦摹《八十七神仙卷》潘洁兹跋文

　　谢稚柳跋文：“此八十七神仙卷為故人徐悲鴻所藏，予曾為之題。此為龐琦同志所摹，神形畢肖，殊為難能，並世畫手，殆無其匹。”不谈考证，只谈摹本，最后对庞琦进行高度的赞美。

庞琦摹《八十七神仙卷》谢稚柳跋文

　　杨仁恺跋文：“八十七神仙圖卷曾在徐悲鴻先生處見之，二十年後又複在北京徐悲鴻先生紀念館重觀墨跡，印象至深。此，龐琦同志持摹本求題，諸先生已有評價，自當首肯，何須贅言。因書數語以歸之。愧耳！愧耳！”

　　首先说明二十年前见过徐藏本真迹，然后赞同诸位先生的评价，自己无须赘言，这种写法也很有趣。

庞琦摹《八十七神仙卷》杨仁恺跋文

　　因为跋文不会受画面空间的限制，所以可长可短，可简可繁；可以诗文相间，也可以行草并用，非常自由。名家名作，名人题跋，就会使手卷增值的空间不断加大。

　　好的跋文，无论是在语言上，还是在书法上，都写得很文雅，体现出有教养，懂礼节。

　　在自己书法创作上，可以任意挥洒，可以随便写。如果是给他人作品写跋文的时候，一定要分清主宾。因为写跋是在抬举主人的作品，客人不能太嚣张，否则就会像一个熊孩子在隆重高雅的集会上搅局，令人厌恶。

　　比如：元代邹复雷《春消息图卷》这是一幅佳作。图中所绘梅花枝干苍劲，花朵繁密，其用笔挺峭爽健，构图奇巧大气。

　　此作画得十分精彩，属于精致审美。全图显现的是一种苍健老辣，又不失清秀文雅的风格。这样一件美轮美奂的画作，配上杨维桢的丑书跋文可就倒了大霉了。

元代·邹复雷《春消息图卷》跋文极差

　　且不管杨维桢的才学如何，名气有多大，他自己写作品，爱怎么烂就怎么烂。然而，这种恶劣的字迹配上他人的佳作，从视觉上就会使人大倒胃口。

　　如果是同时代的赵孟頫写跋，那将会是书画珠联璧合。就是康里巙巙、倪云林来写，也比这位杨维桢写得好的太多了。这是一件画与跋搭配很失败的例子。

元代·赵孟頫书法

　　C、手卷之美：

　　手卷绘画从初始到现在，历经各个朝代，从简单到精致，从画作到题跋，越来越讲究，如同人类社会从原始部落进化的现代文明社会，逐步形成了文明的生活方式，产生了许多文明的礼仪。

　　手卷从画心、引首、尾跋，隔水，历代文人在这上面舞文弄墨，展示才华。随着岁月积累，文墨，印章不断增加，若星河灿烂，洋洋大观。

　　手卷上面记载着众多文人雅士的观感与认知，考证和纪实，仿佛是年轮，标志着大树的资历。

　　在视觉上，那绘画之美、书法之美、文辞之美、篆刻之美，装裱形式之美，构成手卷独有的艺术魅力，是其他艺术作品所不具备的，这就是手卷绘画的高价值所在。

唐代·韩滉《五牛图》全卷

　　长款和题记画记区别：

　　长款往往只是说出作品内容、时间、地点、作者、至多附加几句话，不宜过长，所以构不成画记。有时把画记统称为长款，严格讲画记与长款是有区别的。

　　比如：庞琦画《怀素书蕉》说出怀素身世和当年用芭蕉叶练字的因缘，以及画家创作此卷的的缘由等，并且写在画面空白处，所以是“画记”。

庞琦画《怀素书蕉》画记

　　而在引首处题写的一段文字是“题记”，无论长短，都不能称之为“画记”，这是由题写的内容和位置来决定的。

庞琦画《怀素书蕉》题记

　　手卷绘画历经各个朝代，从画卷到题跋，不同点位置出现了不同的内容，这就是手卷独有的形式美和独具的魅力。

　　而长款多半是用在中堂、横幅、斗方、条屏一类的作品中，用在手卷上多半采用画记这种形式。例如：庞琦画《卧莲观音》横幅，其题字是“长款”，而不是“画记”。

​庞琦画《卧莲观音》长款

　　由此可知，题记和画记；题识和跋文，自题或他题，同时代人和后世人题跋等，不同的位置，不同的内容，从而产生不同的艺术效果。

　　手卷和一般画作相比，在题款上更为讲究。题款得当，画作品位随之提升，并且提高了该作的文学价值、艺术价值和、史料价值，增加了作品的含金量。如果题写不当，就成了累赘，还会露出题款者的浅薄和无知。

　　那么，扇面书画和题签题写还有哪些讲究呢？下集接着谈。

（待续）