庞琦画《散花飞天》绢本白描

　　绢帛：古代丝织物的总称，在没有纸张之前，一直作为重要的书写、画画材料。从战国帛画到现在，绢帛一直作为中国画材料使用至今。战国时就有生丝织成的“帛”，单根生丝织物为“缯”，双根生丝织成的细绢为“缣”，“绢”为更粗的生丝织成。随着社会的进步，科技的发展，虽然书法、绘画有多种材料可以使用，但是在绢上绘画所产生笔墨、色彩的微妙效果和美感，是其他绘画材料所不具备的，并且绢画还有一种“绢丝美”。因此，用绢绘画仍然是当代画家的优选。

　　1、绢的选择

　　绢的经线和纬线密度大致是相等的，而织出来的绢有厚薄、粗细、宽窄之别。选购绢的时候，要选择纺织细密度大、而且较厚的绢，幅面宽窄根据需要。

熟绢两种 一粗一细

　　在购买时，可以先用墨或清水试一下，要选择托墨效果好、墨色变化细微、受墨敏感的绢。因为现在织绢里面加了纤维，绢质比较硬，画出来的效果会大不一样。可是现在很难买到纯丝的绢，这又是个矛盾。

　　如果对绢不熟悉的话，用绢要比用宣纸难控制。如果掌握了绢的性质，并且能够熟练运用，还会出现宣纸所达不到的艺术效果。

　　2、绢画优势

　　A、多次渲染

　　用绢画画，墨和色不能一次着得太浓，急于求成，稀薄一点儿效果更好。绢上适合多次渲染，长期作业。如果淡淡的着色，画面会呈现出轻纱一样的效果；若染重墨，可黑亮如漆；如果再嫌不黑，还可在绢的背面晕染则可加深。

庞琦画《随顺自然》局部 绢本

　　在绢上作画，既可以画出清晰如刀刻的笔痕，也可以画出含蓄朦胧的效果；可以把所画的部分多次渲染，次数越多，所画的部位越厚重、越微妙。在绢上绘画的技法很多，比在纸上更有发挥的空间。可以采取正反两面染色，多次晕染，才能收到色彩极为丰富的艺术效果。

庞琦画《施露观音》绢本

　　B、绢画流传

　　要想学习用绢画画，首先要了解经典绢画的历史，要学会如何欣赏绢画的用笔用墨的妙处。中国在造纸之前一直以绢作为绘画材料，现存最早有长沙楚墓发现的一幅战国时代凤夔人物帛画，是我国最早表现妇女形象的绘画之一。

战国帛画《凤夔人物》

　　西汉马王堆帛画，这幅帛画用单层细绢作地，现呈棕褐色，画面成“T”形，上宽下窄。汉代帛画制作精美、色彩鲜艳，画面上中下三部分分别表现了天上、人间与地下的场景，体现了西汉初年的神仙方术思想。

汉代帛画

　　唐宋时期绘画绝大多数使用绢。比如：唐代周昉《簪花仕女图》，此作是唐代贵族妇女的生活写照。她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。

帛唐代·周昉《簪花仕女图》局部 绢本

　　宋代用绢绘画盛行，一些名篇巨制几乎都是用绢所画。比如：南宋·马远《踏歌图》貌似山水画，实际却是风俗画。那位柱拐杖的白胡子老汉，脚踩节奏，手舞足蹈，异常兴奋，还回头看着后面的人。

南宋·马远《踏歌图》和局部 绢本

　　再比如：北宋画家王希孟所作《千里江山图》，此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致，表现出祖国山河的雄伟壮观，被视为宋代青绿山水巨制。

宋代·王希孟《千里江山图》局部 绢本

　　用绢所画人物画，效果非常好。比如：南宋·张思恭《猴侍水星》，水星神斜卧榻上，右手执笔，左手握纸，一副沉思之状。水星神右边的猴子奋力举着石砚，供水星神着墨。人物造型准确，线条流畅自如，有意动韵飞之感。

南宋·张思恭《猴侍水星》绢本

　　大量的宋人扇面画。把绢的性能特点发挥的淋漓尽致。比如：南宋梁楷《雪景山水》团扇，画雪滩古杨，渔舟一叶，正停泊在芦荻丛中。杨树枝干用焦墨劲利写出，在前景极为突出，向右斜出的枯枝，将读者视线引向远方。雪山以淡墨勾出，逐渐隐没于铅灰色的天空与暮霭之中，体现出绢上墨色微妙的变化。笔墨不多，构境并不复杂，但境界悠远。尤其是绢色变暗，古色古香，如同西方古典油画，更是如诗一般，耐人寻味。

南宋·梁楷《雪景山水图》团扇 绢本

　　中国把织绢技术和绘画艺术传到日本之后，日本画家使用绢作画极为普遍。随之日本织绢技术精湛，“日本绢”负有盛名，日本画家用绢高手比比皆是。比如：日本近代绘画之父狩野芳崖，他把绢的性能掌握到如鱼得水的程度，他画的“悲母观音”闻名于世。他笔下的观世音菩萨为男相，头戴华丽的宝冠，古典端庄。身着天衣，天衣似流动般环裹着菩萨躯体，流畅飘逸。

日本画家·狩野芳崖《悲母观音》绢本

　　那个眼神充满了永恒的慈爱，菩萨右手持净瓶、左手持杨柳，正在静静的、缓缓的将生命之甘露注入环绕着刚诞生的婴儿圆光内。圆光中受甘露滋润的童子正在用他那幼小清澈的眼睛，仰望着观音菩萨慈母般的大爱。此作运用绢的特点，以淡淡的色调，创造出柔和雅致、温馨恬静的意境，画面金光灿烂，观音形象高贵典雅。这是狩野芳涯一生创作的艺术巅峰之作。他画的山水《晓雾山水图》神秘莫测，明晰又朦胧，气韵高雅，耐人寻味。

日本画家·狩野芳崖《晓雾山水图》绢本

　　再如：上村松园《序之舞》，她的工笔美人画，极尽精微。只有用高质量的绢，才能与她精湛画艺相匹配。其他类似画家还有很多。

日本画家·上村松园《序之舞》绢本

　　3、绢的使用

　　用绢作画如此美妙，但是绢画要比用纸作画繁琐许多。所以必须要遵循正确的程序和方法，才能画起来得心应手。

　　A、喷湿绷平

　　在作画之前一定要用水把绢喷湿，绷在框子上，让绢遇到水涨缩之后，经纬线拉力一致。绢的长度缩水并不大，宽度却能涨出来很多。70公分宽的绢，经过水之后就会涨出两公分。如果不经过水喷处理直接画，在装裱画的时候画面就会变形。山水画变形不太要紧，如果是人物画，装裱后，人物就会变高或变矮，变胖或变瘦，到了这个地步是根本无法挽救的。比如庞琦先生的《四天王像》人物画，一定要先绷平再画，才能收到良好的艺术效果。

庞琦画《四天王像》局部 绢本

　　B、画坏修改

　　如果说在绢上画坏了怎么办？庞老师说：可以用肥皂水把画坏的部分清洗掉，然后绷平再重新画，这样就可以补救，这就是绢的优势。

庞琦画《纨扇仕女》局部

　　a、修改方法先用一只蘸清水的干净毛笔刷肥皂，把画坏的部位一边洗，一边用吸水纸把脏水吸走，一遍一遍，反复多次，最后达到画面干净。千万不要用洗净剂清洗，因为洗净剂去油不去墨，又伤绢；肥皂去墨效果好，还不伤绢。

庞琦画《反弹琵琶》局部 绢本

　　b、改后处理然后，在洗净的部位涂上胶矾水，自然晾干，再绷平，就可以接着画，画面不会受影响。装裱后，就会与其他部位完全一致。

　　4、绢本装裱

​　　绢在性质上有很多优势，用绢画的工笔重彩画很漂亮，但是在装裱时比纸画的装裱要难得多。绢画在托裱的时候遇水后，比起熟宣纸更容易掉色，而且稍不留意，绢丝经纬线弯曲，画面很容易变形。所以好的绢画一定要找有经验的裱画师，才能保证画面不出问题。

庞琦画《朝元仙仗图》局部 绢本

　　如果要用绢来绘画，这些常识一定要掌握，并且要提高欣赏绢画的眼力，能够鉴别绢画的优劣。在此基础上继续提高运用笔墨的能力，再开始进行绢画创作就不难了。那么，如何提高笔墨水平和掌握渲染方法？如何在小小的圆形绢扇上作画呢？下一集再细说。

（待续）