话说“手卷”

　　“手卷”通常又称“长卷”或“图卷”，是中国书画的一种表现样式，它由古代卷轴式竹简、木简等书籍演化而来。古代书籍的“卷轴”形式虽然后来被淘汰，却在书画领域得到了发展。

　　手卷能够充分体现出时代的气息、个人的性情、气质和神采。在风格上，作者可以发挥清新细腻的笔墨，巧妙灵动的韵致，广阔平移的视野，耐人品味的文化学养。

　　古代手卷多为画家倾情精心之作，不轻易示人，多作自我赏玩。贵族高士尤其重视，每喜收藏，以示身份品味的标志。

　　从古至今，画家和藏家往往将其放置案头，边卷边看，乐在其中。或在风和日丽，文友雅聚，鸿儒光临，闲暇安居之时，主人乃拭案净手、沐浴焚香，然后取出珍藏手卷，与人共赏。

　　此时一卷展开，尺幅乾坤，犹如“游园观赏，移步换景”；或览或品，或鉴或赏。一山一水，一草一木；一人一舟，一桥一路，次第显现，层出不穷，犹如叙事，款款而谈，引起观赏者无限遐想，故而宠辱皆忘，谈笑风生。如“置身其中，流连忘返”。这是何等风雅，何等惬意？如果没有这种经历的人，根本无法想象这样的文化大餐所涵盖的乐趣。

　　从古至今，文化层次较高的作者、欣赏者、收藏者，对手卷书画作品的偏爱在立轴和横幅之上，故为古代文人雅士和当代大收藏家所看好。

　　手卷最具东方韵味与文人情致，既属文人清玩，又具有宏大的叙事功能。

　　中国画是用笔墨语言反映人们心灵世界的一种艺术。它借助黑白、虚实、浓淡、轻重等对立因素，辩证统一，体现出中国传统文化天人合一的“中和”精神，这是中国画特有的魅力，也是中国画的民族特色，而手卷更是中国画的浓缩和提升。

　　庞琦山水手卷《四时读书乐》赏析

　　《四时读书乐》作者翁森，是宋末元初人，著名教育家和诗人，南宋遗民。因对元统治不满，不愿出仕做官，隐居浙江仙居乡里，以教书为生。

　　庞琦以此诗意为蓝本，创作这卷山水长卷，用清雅恬静的四季景物，深刻传达出读书带给人们心灵的慰籍和精神的愉悦。

　　长卷起首用水边垂柳，随风摇曳；燕子归来，鸭雏戏豫；江畔亭榭，读书朗朗；春草萌生，大地回春；万物复苏，生机勃勃。寥寥数笔，将春天读书的喜悦和惬意烘托出来。

　　接着是春夏之际，生长在山坡上的大片树木，枝叶日趋繁茂。在水边坡地上，有一青年全神贯注，专心读书；在水边亭台里，仍然有人埋头读书，乐在其中。

　　到了盛夏时节，有一长者背着包袱，拄着拐杖，蹒跚过桥，前往山上，拜师求学；这时候的雏鸭子已经长大，成群结队，向岸边游去。在山上，桑松遍野，新竹压檐；茅屋中，一童子聚精会神，用功读书；茅屋外，先生双手抚琴，全情贯注，两小孩凝神静气，洗耳恭听。此情此景，黄发垂髫，师生学子，皆怡然自乐。观赏此卷，人们会深深悟到“读书之乐，其乐无穷”之理。

　　随之秋风乍起，树叶飘零，南飞大雁排成一字；茅屋学子似曾听到落叶声音，然而内心更加清净，越发感到时间宝贵，不可荒废时日，故读书的劲头十足，兴趣倍增，收获之大不言而喻。

　　冬天来临，山坡上，北风飒飒，枯木萧萧；茅屋顶，白雪皑皑，竹枝飘动；枝头上，北风习习，雀跃欢呼。暮冬时节，周围的环境变得单纯清净，天地显得更加辽阔。此时闭门读书，心清气爽；挑灯夜读，毫无倦怠。此情此景，读起书来，心理更加快乐和满足。

　　手卷结尾，远景用无垠的江面，广阔的沙汀，可见宇宙之大；近景用两只小船即将靠岸，抒发了行者归故里，居者爱吾庐的喜悦。从而展示出认真读书，不仅心胸开阔，前途无量，而且有了人生的方向，有所依归。

　　庞琦《四时读书乐》长卷构思巧妙，想象丰富，不仅精炼地表现出翁森原诗的深刻内涵，而且有所发挥，有所借鉴。浪漫又现实，真实且空灵。此卷通过春、夏、秋、冬季节的变化，打破时间和空间的局限，将枯燥的说理劝学描绘得十分生动自然，情景交融，理在其中。该卷更以“散点透视”组织画面，如同电影摄像、戏剧小说一样，波澜起伏，引人入胜，耐人寻味。

　　此卷从头至尾，笔墨畅达，一气呵成。作者将不同季节中山林树木微妙变化，人们读书状态和内心感受加以准确恰当刻画，并且通过季节的交替，把读书日益长进次第展示出来。观察细致入微，笔墨技法精湛娴熟，可谓立意技法，炉火纯青，恰到好处。

　　此卷长近5米，高不足23厘米，长宽是二十比一，可谓长卷。但是观赏时会感到画面长而不冗，繁而不杂，结构严密，潇洒自然，既表现出“咫尺之图，写千里之外”的辽阔境界，又具“一波未平，一波又起”的连续性情节，显示出手卷独有的“入之愈深，见之愈奇”的艺术效果。

　　趣味是人性的一部分，人的思想感情与其所处的时代有割不断的联系，又无不打上时代的烙印。此卷虽然取自宋末元初翁森诗意，但是更接近现代先进的教育思想和学习理念：“寓教于乐，兴趣第一”。

　　兴趣和快乐是良师益友，此卷以画明理，纠正了“十年寒窗”“苦作舟”的旧意识。这幅长卷“以人为本”，山石树木，随人心愿；荣枯生灭，顺乎人心。人的观念、思想、感情、爱好和大自然融为一体，这是此卷灵魂之所在。虽然画面处处写山水树木，但是山水的深处，人是第一位的，人心是第一位的。

　　就艺术性而言，笔墨情趣是中国画的精华。此卷气势贯通，墨气淋漓，书法用笔，骨力犹胜。既体现出中国画的气韵生动，又具有西画的光影明暗，整体现代；既写实，又写意；既抒情，又言志。此卷不仅具备艺术的包容度，更展示出中国画，尤其是手卷无穷的魅力。

　　庞琦山水手卷《怀素书蕉》赏析

　　怀素是中国唐朝最著名的草书大家，因为少贫没有纸张练习书法，所以他曾种芭蕉万余棵，用芭蕉宽大的叶子刻苦练习书法，终日不辍，磨损之笔埋成“笔冢”，最后终于成功，流芳千古。

　　庞琦之所以画此手卷，是因为他深深地被怀素勤苦好学的精神所感动。古人云：“业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随。”意思是说，学业由于勤奋而精通，但它却荒废在嬉笑玩耍中；事情由于反复思考而成功，但它却能毁灭于随大流之中。古往今来，有很多历史典故说明了这个道理。唯辛勤耕耘，谦恭求教，精诚领悟，厚积薄发，方可成就。

　　庞琦以怀素这一史实为依托，根据生活现实中所见所闻，通过大胆想象，创作这幅长卷。借画明理，劝谕学龄儿童和上进学子能继承怀素精神，刻苦专一，明确人生方向和目标，孜孜不倦，从而建功立业。同时作者借助绘画，考证怀素当年练习书法的年龄、环境、身份和学习方法，如同精彩电影一样，给人留下深刻印象。

　　此卷开始用起伏丘陵作中景，用远山平沙作远景，展示永州地处潇湘二水交汇处，为水路交通要道，描绘出怀素生活的环境广阔和自然景观灵秀，暗示一个人在成长的过程中如何形成广阔的胸怀和不畏困难的因缘，为后来怀素成为狂草大家做了铺垫，这种半实起手卷开端如同电影的序幕一般，引人入胜。

　　接着近景以小树不断成长，山势不断增高，预示人在不断进步，不断提升。中景是竹林遍野，树木繁茂，一片生机勃勃的景象。近景参天松树，姿态万千，不仅给人以美感，更让人充满希望。

　　在繁茂的丛林中，一所高大的寺庙拔地而起，高耸如云，既交代了怀素的身份，又准确说明怀素当年出家的寺庙是“书堂寺”。在寺庙的后面是广大的芭蕉林，不仅说明怀素的勤劳刻苦，而且美化了环境，一举两得，这也是修行人自利利他的真实写照。

　　在茂盛的芭蕉林中，掩映着一所极为简陋的小茅棚，茅棚的前面，怀素被大大小小的芭蕉叶包围着，少年怀素在蕉叶上习字，乐在其中。同时说明怀素书蕉是他在非常年轻的时候，是在22岁以前。因此，有力地纠正了许多表现“怀素书蕉”绘画中，把怀素画成年过七旬的老人这一误导。

　　画卷下半段在远处山谷中有许多房舍，在房舍附近的地方有一座很漂亮的亭榭，里边有许多人，俯身观看怀素写字，这是过了若干年，怀素已经小有名气，达官贵人经常请怀素写字，使用纸张绢帛，所需无缺，不必再以蕉叶练字，“书蕉”已成历史。

　　卷尾是长长的平沙，浩瀚的江水，岸边有六人，有的拱手相送，有的挥手告别，有成人，有孩童，人情味十足；江中小舟上，怀素双手合十，亲切恭敬。此时怀素要实现他多年的夙愿：远行参访，遍访名人，继续深造，遍览历代名家碑帖。辽阔的江面，孤帆远影；远大志向与一叶扁舟，给人无限的遐想。

　　庞琦此卷长宽比超过二十比一，更是洋洋大观的长卷。然而所画的只是一座山，整体均衡，却又变化无穷，构思新颖巧妙，无与伦比。这里不仅记录了怀素22年的生活环境和情景，而且把怀素成长的过程，交往的状况，为了学习书法，不影响其他僧人修行，离开寺庙，独居茅棚等种种细微事实准确地考证出来。

　　在笔墨技法上，庞琦既能继承传统，又能结合科学绘画，极富现代感。这幅手卷不仅发挥中国画的笔墨优势，浓淡干湿，疾徐顿挫，而且，空白留舍自然，空白与实处比例变化随顺需要有增有减，恰到好处。我国古代绘画论云：“疏可走马，密不透风。”用这句话来形容此卷是很贴切的，真实地表现出宏观与微观的辩证关系。

　　在布局上，作者以强化整体感、分量感、光感、质感，体现一种和谐完整的审美感受，烘托一种庄严肃穆、优雅恬静的气氛。生动活泼的人物，波澜起伏的山脉，繁茂多变的树木，浩瀚无垠的潇湘。其宏伟气势犹如一支大型交响乐，悠扬婉转，悲壮雄伟，起伏跌宕，动人心弦。庞琦此卷独具创造性，从起首到主体，从布局到气韵，形成了自己独特的风格，将中国手卷绘画推向一个高峰，不失为当代手卷精品。