中国画按绘画种类可分为工笔画和写意画两大类，但是和与西方油画相比，都要归为写意画。中国画最大的特点是讲究笔墨情趣，而笔墨情趣都是通过笔墨技法来完成。那么如何掌握中国画的笔墨技法呢？从古到今，最直接、最简便、最科学、最省力的方法就是临摹。临摹是走捷径，站在巨人的肩膀上更上一层楼。

庞琦，摩卜孝怀《洛神》，白描人物，20*14㎝

庞琦，摩任渭长《剑侠传》，白描人物，23*13㎝

庞琦，18岁摩北宋李公麟《五马图》局部，纸本白描，27.5*42㎝，1964年

　　“临摹”大致可以分为“实临”和“意临”。“实临”是完全遵循原作，不做任何改动，从中取法。“意临”是书画家根据自己的审美理念，选择自己感觉良好的成分加以继承，感觉不理想的部分有所修改，这种临摹作品中，创作的成分比较大。有一定心得的画家往往这样做。

庞琦，12岁摩《芥子园》山水画柳塘诗意，25.5*16㎝，1958年

庞琦，12岁摩《芥子园》山水画江畔古木，24.5*14.5㎝，1958年

　　无论是“实临”还是“意临”，关键是临摹的方法取决意图。首先，临摹要解决的问题是笔墨技法。如何临摹能够最快、最大限度来掌握笔墨技法呢？关键是求精不求多，临一件胜过临摹十件，画一幅能有画百幅的收获，要从中找到绘画的规律。

《天寒翠袖》，庞琦，纸本设色，99*32.2㎝，1978年

庞琦，摩《斗草图》局部，纸本设色，100*39㎝，1978年

　　其次，临摹要形成举一反三的思路，从外表到内里，从形到神，研究到骨髓，才能做到形神兼备，笔精墨妙，气韵生动，惟妙惟肖。不仅要学其画法，而且要从中理解画境，这样临摹才能理解得深入、透彻。

庞琦，摩吴光宇《盗灵芝》，纸本设色，130*68㎝，1978年

　　再次，临摹要专一，临习人物画的时候，先从白描人物做起，解决“骨法用笔”问题，然后再临摹工笔重彩，解决色彩的运用。临摹要做到某段时期集中临摹一种风格的作品，有了一定基础才可以多种风格穿插临摹，不能蜻蜓点水，取其大概，浅尝则止。临摹功夫达到一定程度，在设定下一个目标。

庞琦，摩法海寺《帝释天》，纸本设色，300*180㎝，1978年

庞琦，摩北京法海寺壁画《诃利帝母》，纸本设色，189*99㎝，1990年

　　最后，临摹要注意选择经典，“取法乎上”，从画法中领悟其中的画理，上升到理论上进行研究。不能依葫芦画瓢。无论是人物、山水，还是花鸟画，都有自身规律。只有明确自己绘画追求和意向，才能进得去，出得来。

庞琦，摩永乐宫壁画《水星》，纸本设色，167*99㎝，1990年

庞琦，摩永乐宫壁画《托果碗玉女》，纸本设色，102*64㎝，1990年

　　“临摹”是学习古典书法和绘画技法的主要途径，是进入中国画的必经之路，只有通过临摹，才能知道中国画的范式，懂其妙处。古代讲究师承和门派，学习的主要途径就是临摹古人或老师的作品，从中取法，形成一种风格。中国古典画论的六法之一“传移模写”，说明了“临摹”的重要性。

庞琦，摩敦煌莫高窟壁画《大势至菩萨》，纸本设色，198*98㎝，1991年

庞琦，摩敦煌榆林窟壁画《大势至菩萨》，纸本设色，124*48㎝，1992年

　　我在少年时期就开始临摹，直到现在偶尔还会临摹。从实临到意临，有一个高标准，总是以古人经典中吸取有用的部分，并不影响创意。因为早年积累了深厚的传统功夫，笔墨可以运用自如，再加上其它画种可融入的部分，以及我的书法用笔，所以我能画出具有现代审美意识的中国画。